Author: chrigu

Nadja Karpinskaya
“Back in the Moment”

Vernissage 9. August, 19.00
Ausstellung: 10 – 27.August 2023

1. April
Alle Werke sind eingepackt.
Pavel S. hat uns dabei sehr geholfen: alle Bilder, das Kinderbett und viele andere Dinge sind schon weg.

Wir sassen auf einer Rolle von “Bubbles” – sehr bequem! Haben dort auch Kaffee getrunken und Sushi gegessen.
Langsam werde ich nervös.
(Aus dem Tagebuch von Nadja Karpinskaya)

Seit 1999 führt die Künstlerin Nadja Karpinskaya fast täglich Tagebuch, begleitet von Zeichnungen. Im Gegensatz zur unfassbaren Beschleunigung der modernen Realität verlangsamt Nadja ganz bewusst ihr Arbeitstempo. “Die Dokumentation eines gelebten Moments verlängert das Gefühl der Präsenz und hilft mir dabei, eine dauerhafte und tiefere Verbindung zu einem zerbrechlichen Augenblick herzustellen.”

Moritz Piehl
“An Image of Love”

Vernissage: 8. Juni, 19 Uhr
Ausstellung: 9 – 25. Juni 2023

An image of love (AIOL) started out as an idea to make a 9-chapter tale about a person adrift seeking an idealized paradise of love, only to succumb to the insatiable cravings of that very paradise.

The foundation of AIOL, both conceptually and aesthetically, is rooted in a deep exploration of popular culture’s imagery and ideas, as well as the digital spaces that inhabit them. Drawing from sources like tabloid magazines, reality tv, Instagram, reddit and video-games.

Fragments of text—news headlines, video subtitles, and online commentaries—refer to an undefined external world, lurking beyond the scenes, commenting, and interpreting the events displayed.

The narrative perspective teeters between a craving for sensationalism and a yearning for love and affection. Instead of merely critiquing the superficiality of contemporary media production, AIOL seeks to discover the poetic and sensual qualities hidden within this fast-paced digital environment. It aims to unravel the underlying desires that these images were crafted to evoke.

Alexandra Mereuți & Sebastian Danciu
“Types of Raising from the Ground”

Vernissage: 5. April um 19 Uhr

Öffnungszeiten am 11. April und 15. April von 14 – 18 Uhr und nach Vereinbarung.

Die Ausstellung findet statt in Zusammenarbeit mit der Gastwohnung Residency.ch im PROGR und dem Rumänischen Kulturinstitut.

“(…)We work towards a vantage point from which the background of labour becomes clearly visible, a carceral archipelago, the same as that of a possible or necessary revolt. We seek a framework in which intellectual labour is not separated but carried out on the same ground as wage labour. From this point of view, we have several types of raising (rising) from the ground: sampling and researching, solidarity, uprising (răscoală) and rummaging (răscolire)* (…)”
* Rummaging with the sense of turning the earth upside down (in the sense of the Romanian word răscolire). 

Alexandra Mereuți and Sebastian Danciu are living and working in Romania. Their interests lie between the shape-shifting social space, embodied history, the intellectual’s position vis-à-vis society, and collective spaces, feelings and reactions. Both graduated from the University of Art and Design in Cluj-Napoca (Romania) and are working together since 2019. Their research-based practice emerged while following a study mobility programme at École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Lyon (France). Starting in Villeurbanne, part of the Lyon metropolitan area, they researched the different phases that the urban space has undergone, from a rural area, an industrial town in the 20th century, to a post-industrial residential neighbourhood still developing. In 2019 they were curators of the group show “New wave #1: When the center does not hold” at the Paintbrush Factory (Cluj-Napoca, Romania), and in 2021 they curated the exhibition “Projections For Future History: Recurrences In An Antiphonal Space” at B5Studio (Târgu Mureș, Romania).

www.residency.ch

Franz Wanner 
“Photo-Apparatchik”

Vernissage und Buchpräsentation:
6. Februar ab 19:00 Uhr
Ausstellung: 7 – 24. Februar 2023

Franz Wanner, FOES AT THE EDGE OF THE FRAME, installation, DUAL USE, Lenbachhaus, Munich, 2016

Photo-Apparatchik Recollective
Video, 3 min., 2007

Fotografische Überschreitungen in einer Passage in Belgrad: Während in der Dunkelheit die Vorübergehenden nur umrisshaft zu erkennen sind, blitzen im Bildgedächtnis identifizierbare Gesichter auf. In Form beschädigter Passbilder erscheinen sie wie Bruchteile eines zerfallenen Kollektivs. Was haben die Porträtierten mit den Passanten zu tun? Ist im zugigen Durchgang der Nachhall einer sozialistischen Hymne zu erkennen? Sind die Erscheinungen Projektion, Illusion, Halluzination? Oder handelt es sich um den Kurzschluss eines Passbildautomaten?

roulettepolar.net
instagram.com/franz_wanner

Edition Benjamin Dodell
Edition Nr. 39

Ernestyna Orlowska &
Karin Salathé

Release-Apéro: 13. Dezember, um 19.00 Uhr
Ausstellung: 14. – 27. Dezember 2022

www.benjamindodell.ch

Reagenz No. 6
“Wired”

Dr. Gonzague Rebetez & Timothée Verheij

Vernissage: 13. Oktober ab 19 Uhr
Ausstellung: 13 – 27. Oktober

Bioelectronic seek to monitor and modulate biological systems – Artificial vision – Conversing with neurons – Smelling colors or thinking music. Wired experiment the parallels between bioelectronics and an art gallery.
The first transfigure the dialogue between the digitalized word and the biological universe that contain us. The second deepens social awareness and sensitizes our perception of the environment.

In Wired, the researcher in bioelectronic Dr. Gonzague Rebetez and the digital & sound artist Timothée Verheij, superimpose the two by converting the Dreiviertel Kunstraum into an esthetic sensor.

LEIB – Das Analoge Anhörzimmer 

5 – 8. Oktober
täglich von 10 bis 20 Uhr

Plattenspieler, Stereoanlage, Kopfhörer, Stuhl: Die Band Leib richtet im Kunstraum Dreiviertel ein analoges Anhörzimmer ein. Auf dem Plattenteller liegt ihr erstes Album „Mother Hologram / Sister Anagram“, welches am 28. Oktober veröffentlicht wird. Gäste und Passanten können im Kunstraum Dreiviertel die Platte exklusiv vor dem Release anhören. Nicht digital, nicht gestreamt, nicht allgegenwärtig; nur physisch, vor Ort, und analog – ein Mensch hört eine Platte. Ein Ruhepunkt im Zeitalter der digitalen Verfügbarkeit.

Leib ist das Berner Trio der drei Musiker Kevin Sommer, Cyrill Ferrari und Lukas Briner und spielt improvisierte Musik. Am 28. Oktober tauft die Band ihr erstes Album, welches auf dem Argentinischen Label Neue Numeral erscheint, im sososo.space in Bern.

“Vermögensumverteilungsgesetz”

Nicolle Bussien

Vernissage: 11. August, 19.00 Uhr
Ausstellung: 12. – 25. August 2022

“Willkommen in der Abteilung selbstständige Vermögensumverteilung des Amtes für Wirtschaft und Arbeit. Wir schaffen die Voraussetzung für die berufliche selbstständige Vermögensumverteilung für alle unter der Armutsgrenze lebenden Personen, leisten einen Beitrag zur Ausgleichung von ungleichen Vermögensumverteilung und tragen zur Minderung von Armut und Arbeitslosigkeit bei“. 

A beat is not a beat without repeat

Matteo Taramelli
Jacopo Biffi
Valentin Oppermann
Stella Höttler

Vernissage: 2. Juni, 20.00

Ausstellung: 3. – 23. Juni 2022

EN

A beat is not a beat without repeat is the debut exhibition of the Bernese art association BOTH Industries.
Presented as audiovisual installation on the display window of Dreiviertel, the work shows the first chapter of their transdisciplinary production Ambulacri, which consists of a collection of video loops and multimedia installative performances. With an ironic and surreal touch, the series of artworks captures fictional snapshots of the contemporary digital world, where social dynamics are steered by algorithms of control in a state of frenetic immobility.

DE

A beat is not a beat without repeat ist die Debütausstellung der Berner Künstlervereinigung BOTH Industries.

Präsentiert als audiovisuelle Installation im Schaufenster des Dreiviertels, zeigt die Arbeit das erste Kapitel ihrer transdisziplinären Produktion Ambulacri, die aus einer Sammlung von Videoloops und multimedialen installativen Performances besteht. Mit einem ironischen und surrealen Unterton fängt die Serie von Kunstwerken fiktive Schnappschüsse der zeitgenössischen digitalen Welt ein, in der die soziale Dynamik durch Kontrollalgorithmen in einem Zustand frenetischer Unbeweglichkeit gesteuert wird.

unterstützt von Kultur Stadt Bern, SWISSLOS Kultur Kanton Bern, Burgergemeinde Bern, Ernst Göhner Stiftung, GVB Kulturstiftung, Bürgi Willert Stiftung

Sprachloser Dialog

Veronika Moshnikova &
Maria Motyleva

Vernissage: 12. April, 19 Uhr
Ausstellung: 12 – 27. April

Die zarten subtilen Werke beider Frauen sprechen für sich… In einer tragischen Situation, in der es keine Worte mehr gibt, drücken die Künstlerinnen ihr Mitgefühl in Form von stiller Solidarität für die Opfer des Krieges in der Ukraine aus und rufen zum Frieden auf!

Die Arbeiten stehen zum Verkauf. Der Erlös kommt Künstler*innen aus der Ukraine und Künstler*innen aus Russland, die sich für den Frieden engagieren, zugute. 

Veronika Moshnikova, Time record, acrylic on canvas, 2016

www.veronikamoshnikova.com 

instagram.com/mariamaria_motyleva