LIGHT MAGIC

Videoausstellung
11. Juni – 29. Juni 2018

Präsentation einer Videoarbeit & Artist’s Talk
25. Juni ab 19.00 Uhr

PAMELA BREDA

The video explores the laboratories and archives of Swiss Cinematheque “Lichtspiel”. A silent observers looks at details of machines and images from the history of cinema.
The titles echoes the original german expression used to describe cinema, a fascinating illusion created by light and movements. The images are accompanied by abstract from Deleuze “L’image mouvement”.

PAMELA BREDA

Artist and Researcher. Lives and Works in London.
She took part at residency programs in Italy, Spain, Switzerland, Scotland, Estonia,
among the others at Atelier, Fondazione Bevilacqua la Masa (2014, Venice, IT), Dolomiti Contemporanee – Terraformazione 2015(IT)
VIR, ViaFarini in Residence 2016 (Milano, IT)
and in 2014 Atelier, Fondazione Bevilacqua la Masa (Venice, IT),- 2014 Internationale Sommerakademie fur Blidende Kunst
(Austria), Artist Resiency TartuAir (EE) financed by Moving’Up funding scheme, Hospitalfields Contemporary Art Center (Scotland, UK),
Fondation Botin (Santander, Spain)

Her work has been exhibited in international venues in Venice, London, Madrid, Moscow, Trondheim,
Santander, Salzburg, in institutions such as Karlsruhe Kunsthalle, Fondation Francois Schneider, Fondation
Botin, Fondation Bevilacqua La Masa, Fondation Francesco Fabbri, Venice Architecture Biennale
and Moscow Biennale for Young Art. Her research to date mainly focuses on cultural visual
tropes and traditions, on the contingency of the artistic process and its multiple outcomes, exploring
themes such as the appropriation of artworks and the delegation of authorship, the impact of digital
imagery on our way of seeing and making images, the evocation of an absent or dematerialised
body, the concepts of duration and dormancy, memetics and the generative processes of memory
(as personal and collective history).

cargocollective.com/Pamela-Breda


yutielee.tumblr.com
researchgate.net/profile/Patrick_Neff
reagenz.net

“SHARON” 

“The brain, as an object, has been elevated to the pinnacle of investigation and production in science and art, respectively.
An aura of omnipotent explanatory momentum seems to be surrounding this organ fostering its solid status as THE object of awwq at the center of attention in science, society and the arts – the last frontier and the final code to crack.

Starting from a confrontational premise, artist and scientist soon overthrew the limiting dichotomies and embraced a systemic perspective of the embedded organ fusing a range of views from the traditional Yellow Emperor’s philosophy to modern neuroscientific insights of the bi-directional brain-gut axis.
the brain-object is examined from different angles probing its real works, status and potency.

The object cult is revised while the culture producing brain-object is contemplating itself through self-reflection: brain signals are derived, relayed, mapped to the senses – experiences are petrified, quests documented and epistemic moments sparked”.

YUTIE LEE

A sense of the enchanting absurdity of human nature runs throughout Yutie Lee’s practice. Whether it takes the form of delighting in the apparent incommensurability of cultural rituals or mirth at the various levels of miscommunication engendered in cosmopolitan exchanges, Lee’s combination of tightly-scripted and open-ended elements within all her works evokes a form of modern-day commedia dell’arte.
2015 Diplom, Meisterschülerin of Olaf Nicolai an der Akademie der Bildenden Künste München
Upcoming solo show in Kunstverein Göttingen /DE (03.08 – 16.09.2018)
Yutie Lee lives and works in Munich and Taipei

DR.PATRICK NEFF

studied neuropsychology, linguistics and neuroinformatics and is currently working in auditory neuroscience on the topic of tinnitus. On the side, he is loosely affiliated with the computer music institute in Zurich performing transdisciplinary research. Besides his main research foci, his interests are in cultural and biological evolution, psychology and digital sound design. Furthermore, he considers himself a pre-digital native, an early crypto-anarchist and cyberpunk promoting open data science as well as individual freedom of expression.


Grenze des Systems
Dialog No.2

ZOI MOUTSOKOU
&
DR. GEORGY KUTYREV

zoimoutsokou.tumblr.com
reagenz.net

Ausstellung:
28. Februar – 15. April 2018 (verlängert)

ZOI MOUTSOKOU

Originally an architect based in Bern and Athens, working mainly with installation and land art and drawing. She focuses on atmospheric, spatial, multi-sensory experiences that refer to questions of perception and control, also in a political and philosophical context.

Her research concerns “coming together” art-oriented activities in socio-political contexts. Since 2016 she is an artistic director of Greveniti Residency, an artist residency on the greek mountains that offers space for exchange, interaction, sharing between art related practitioners and thinkers.

DR.GEORGY KUTYREV

Political scientist (PhD) based in Moscow. Senior Researcher at the Center of Scientific Information Studies on Global and Regional Issues, Institute of Scientific Information on Social Sciences (INION), Russian Academy of Sciences. Senior Lecturer, Department of Culture of Peace and Democracy. Russian State University for the Humanitarians (RSUH), Moscow.

Scientific interest: political parties, political regimes: democracy – dictatorships, democratic transit, tolerance and human rights, European security system, international crisis. At the moment (2017-2019) scholarship holder of Russian Foundation for Basic Research with a research project «Heterotopy: The Civilization Context». INION RAS. Recent publication to the topic:
– Kutyrev G.I. New Social Movements and Political parties in Portugal through the Prism of Heterotopy concept // Urgent Problems of Europe. – 2018. – No. 2 (in the press)
– Kutyrev G.I. The Concept of Heterotopy and Modern forms of Media in Portugal // Time of Big Changes: Politics and Politics. Russian Association of Political Science – M.: RUDN University, 2017. P. 216-217.


performanceABEND #vier
– remember, remember the end of december

21. Dezember 2017, ab 19.00 Uhr

Ein performativer Jahresabschluss mit Kurzbeiträgen von Matteo Petruzzi, Ernestyna Orlowska, Nadja Geisser & Lea Gasser, Annick Bosson & Klarissa Flückiger, Marc Norbert Hörler.

Kuratiert von Anne Bossok und Michael Sutter


Grenze des Systems

La propagande par le fait:
Mikhail Bakunin in 2017

PAVEL ARSENEV
&
DR. PHIL. MIKHAIL KURTOV

www.reagenz.net

Gespräch im Schaufenster
30. November – 4. Dezember

Ausstellung
4. Dezember – 20. Dezember 2017

Der Philosoph Mikhail Kurtov und der Künstler und Dichter Pavel Arsenev sind eingeladen um sich mit dem Thema “Grenze des Systems” auseinander zu setzen. Nach einer gemeinsamen Überlegung haben sich die Beteiligten einen Unterbereich des Themas ausgesucht. Zum Abschluss des “Revolutionsjahres” werden sich unsere Gäste aus St. Petersburg an den, in Bern beerdigten, russischen Anarchist Bakunin erinnern und von ihm entwickelten Begriff “Real deeds” und damit verbundenen “Propaganda der Tat” reflektieren. Diskussion wird die geografische, zeitliche und politische Grenze überschreiten und sammelt uns zusammen auf einem Tee in der “Metakitchen” des Kunstraumes… Es handelt sich um eine Kommunikation oder noch genauer eine “Metakommunikation”…
Mehr können wir Euch nicht verraten, da wir weder Ablauf noch Ergebnis des Gesprächs kennen und sind gleichermassen gespannt auf die Präsentation.

PAVEL ARSENEV (1986)

Künstler, Dichter und Gründer des unabhängigen Buchverlags “Translit” in St. Petersburg. Arsenev arbeitet mit grafischen Aspekten und Materialisierung des Textes, beteiligte sich an zahlreichen internationalen Ausstellungen, unter anderen an der Manifesta 10, Büro für kulturelle Übersetzungen (Leipzig) und “Disobidient objects” (Victoria and Albert Museum). Einige seiner Publikationen sind zu finden im New Literary Observer, the Moscow Art Magazine, Political Critique und in der Zeitschrift des Künstlerkollektivs Chto Delat. Arsenev ist Gewinner des Andrei Bely Prize (2012) und war ein Research Fellow am Comparative Epistemology Research Center for Linguistics of Central and Eastern Europe an der Lausanne Universität, Schweiz.

MIKHAIL KURTOV (1983)

Philosoph und Medientheoretiker, Associate Professor am Metarussian Institute of Technotheology, Ph.D. in Philosophie (2011), Autor von “Between Boredom and Daydream. The Analytics of the Cinematic Experience” (2012) und “The Genesis of Graphical User Interface. Towards the Theology of Code” (2014). Kurtov erstellte die erste Übersetzung von Arbeiten Gilbert Simondon’s ins Russische.

arsenev.trans-lit.info
spbu.academia.edu/MichaelKurtov


NONATU
Ilya Fedotov-Fedorov

Ausstellung
27. Oktober – 29. November 2017
Finissage (Datum geändert)
29. November, ab 18.00 Uhr

www.ilyaff.com

Ilya Fedotov-Fedorov (1988) aus Moskau ist der aktuelle Gastkünstler in der Residenz im PROGR – Residency.ch. Seine “Nonatu”-Recherche hat in der Volga Region Russlands den Anfang genommen und wird nun in Bern fortgeführt. Das Projekt wird aktuell an der 7. Moskauer Biennale präsentiert. Wir freuen uns sehr, “Nonatu” jetzt auch im Kunstraum Dreiviertel vorstellen zu können. Ebenfalls zu sehen gibt es Ilya’s Arbeiten aus seiner Serie “Objects in the corner” (Позиции в углу).

Im langfristigen Projekt “Nonatu” untersucht Fedotov-Fedorov die Beziehung zwischen Menschen mit verschiedenem kulturellen Hintergrund und die sie umgebende Natur. Dieser Prozess folgt dem Muster einer archäologischen Recherche und basiert auf Fundobjekten wie Gegenstände aus Lehm oder Keramik, Baumwurzeln, Steinen, kultivierten Blumen sowie verlassenen oder weggeworfenen Pflanzen. Der Künstler spricht sich los von Allgemeinwissen indem er die gefundenen Artefakte anhand alternativer Methoden analysiert und damit seine eigene Menschengeschichte erzählt.


INTERFACES TO BERN
Anna Tolkacheva

Ausstellung und Videopremiere
7. August – 4. September

Vernissage: 7. August, ab 19.00 Uhr
Finissage: 4. September, ab 19.00 Uhr

In den interaktiven Videoarbeiten von Anna Tolkacheva wird eine neue Umgebung, eine unbekannte Welt untersucht, mit der sie zum ersten Mal konfrontiert war. Es geht um Bern. Zytglogge, Aare… Die Multimediakünstlerin und digitale Dichterin reflektiert ihre Auseinandersetzung mit dieser Realität durch den Klang der Wörter und einer ungewöhnlichen Wahrnehmung von Zeit und Raum.

Die Arbeiten sind während des Residenz-Aufenthaltes im PROGR (Residency.ch) im Januar 2017 entstanden.

annatolkacheva.info


 

GERUCHLOS
Gorod Ustinov
Anna Tolkacheva
Prof. Dr. Hans Rindisbacher 

Ausstellung + Gespräch
20. Juni 2017 – 15. Juli 2017

Geruchlose sterile Gesellschaft der Moderne, steriles Leben,
sterile Räume, sterile Zeit.
Geruchlose Moderne ist wie Dada…
“es riecht nicht, es bedeutet ja nichts, gar nichts”. (Picabia)
Anna Tolkacheva setzt sich mit dem Thema “Geruchlos” aus der Perspektive von dadaistischen Texte auseinander. Inzwischen machen Künstlerduo Gorod Ustinov aufmerksam auf die flüchtige Erfahrung eines Moments, eines Dufts der Zeit, der sich nicht verbalisieren lässt…
Inspiriert von der linguistischen Recherche zum Thema “Düfte in den UdSSR” von Prof. Dr. Hans Rindisbacher

www.gorodustinov.ru
www.annatolkacheva.info