Alessandro Rolandi

Vernissage: 3. Oktober, um 19 Uhr
Ausstellung: 4 – 27. Oktober 2023 

“One day my friend and artist colleague Ma Yongfeng tagged the sentence “Invest in contradiction” on the wall of a factory where we were sharing artistic experiences with factory workers. For all the westerners managers and employees, this sentence was extremely challenging and difficult to process. For the Chinese staff instead, it evocated something else, not unfamiliar; some kind of sardonic humor, dangerous and fatalist but also witty and funny. It took me a while to process this intellectually, while on the side of experience, existing in contradiction became very natural.
From that day I started reflecting on contradiction, realizing that somehow it is the most direct way in which we all experience the world and even more in today’s post-truth, digital era. After a while I start looking at it as a territory of potentiality. In time I understood that one fundamental difference between Eastern and Western culture is in how they deal with contradiction.

Whereas in the West contradiction is immediately perceived as a source of danger, and instability, a transitional situation whose duration must be minimized, in the Eastern tradition, it is a core relational quality of all things and situations and it should not be understood just as an intermediate state of problem solving.

Contradiction exists and acts on the world on its own, exercising an influence which extends itself beyond dualistic and binary processes. We can find references in ancient culture (with its parallel in western presocratic philosophy), the Yi Qing, Taoism and the military strategy of Sun ZU and also in Mao’s well know text “On Contradiction” where modernism and Marxist theory merge with these previously quoted forms of knowledge in a thought-provoking way”.

Nicolas Wolf

Nicolas Wolf

Eine Dauerperformance im Schaufensterrrr

21 – 25. September 2020

Mo – Fr.   08.00  – 12.00, 13.00  – 17.00

Feierabendbier: 25. September, ab 17.00 Uhr

Der Berufsmusiker Nicolas Wolf gibt der gesellschaftlichen Erwartung nach und geht endlich richtig arbeiten: Von Montag bis Freitag von 8 Uhr bis 17 Uhr mit einer Stunde Mittagspause von 12 Uhr bis 13 Uhr. Eine Woche lang spielt er Schlagzeug zu Bürozeiten. Am Freitag Abend gibt es ein Feierabendbier.

Nicolas Wolf
Nicolas Wolf ist freischaffender Musiker und Künstler aus Fribourg, wohnt und wirkt in Bern. Obwohl er schon als Teenager mit seinen ersten Punkbands erfolgreich mit selbstorganisierten Tourneen durch die Schweiz und das benachbarte Ausland reiste, verpasste es sein Umfeld und die Gesellschaft, ihm den Weg zum Berufsmusiker aufzuzeigen. Er begann eine akademische Laufbahn mit Schwerpunkt Schweizer Geschichte, währenddessen er nebenbei seinen Lebensunterhalt als Musiker verdiente. Langsam realisierend, dass sich eine Laufbahn als Musiker auftut, folgte er seiner Bestimmung und begann mit 27 Jahren ein Schlagzeugstudium an der HKB Jazz.
Mittlerweile arbeitet er in kleinen Pensen selbst an der HKB und macht sich als Künstler einen Namen als offenen, aufmerksamen und humorvollen Improvisator, der mit seinem Instrument bereits Boxkämpfe live vertont hat, im Duo mit einer Autobahn performte, Konzerte in absoluter Dunkelheit spielte, 8 stündige Solo-Schlafkonzerte durchführte u.v.m. Für seine vielfältige und interdisziplinäre Arbeit verlieh ihm der Kanton Bern 2019 den Musikpreis „coup de coeur“.


Pedro Déniz – White Shirt

Pedro Déniz


5. – 26. Juli 2020 (verlängert!)
5. Juli, ab 19.00Uhr

“Another panorama of the “cold war” with false information and demonstration of forces. Therefore, the use of black and white flags that colonize the periphery of a body (the body as a metaphor for individual geography, also as a border) hidden behind a cape. The flags refer to the images of historical documentations, where all these symbols appear in black and white. A chair, a table, barbed wire, music boxes, flags of the different countries are building a landscape composed of the historical borderline realities”. Pedro Deniz

Pedro Déniz

Visual artist, 1964, Las Palmas de Gran Canaria, Canary Islands, Spain.
Pedro Déniz is experimenting across different media: installations, photography, video, cultivating the art of action or performance-art and visual poetry. Déniz started his career in the 90s and is nowadays a well known artist on the Canary Islands. His projects were presented at several Bienniales and festivals: Welcome, in the African Photography Biennial of Bamako, 5th edition (Mali, 2003); III Lanzarote Biennial (Art, landscape and tourism) with the Back-garden project. (Spain, 2005); Dakar Biennial (Senegal, 2006); XIII International Festival of Digital Arts and Cultures of Gran Canaria, Canariasmediafest, (Spain, 2008); 10th Biennial of Havana (Cuba, 2009).

His works are in public collections such as the University of Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), Spain. Atlantic Center of Modern Art (CAAM). Las Palmas de G.C. Spain. Space C, Camargo, Santander, Spain. Fundación MAPFRE GUANARTEME Collection, Canary Islands, Spain. Moleskine Foundation Collection, Milan, Italy.

Many thanks to Adela Picón for the support! 


a group video-sketch

to watch through the window of the art space Dreiviertel
and online

May 22 – May 31, 2020

One of the significant qualities of our little art space Dreiviertel in Bern is the big window. This window provides an access to the outside world and connecting global and local.

Since the beginning of the last year we have showed projects with artists and curators from Croatia, Turkey, Honduras, Netherlands, Germany, Italy, Kyrgyzstan, Egypt, France, Switzerland and Russia. We try to keep the intercultural bridge afloat in contributing to the diversity of the Bernese art scene. Although the current exhibition with spanish artist Pedro Déniz from the Canary Islands had to be postponed, we will use this window to give a voice to the artists from different parts of the world whom we were honored to collaborate with until now and hoping for more projects in the very near future.

Slowly we are returning to the analog world and inviting you to have a look through our window or right here:


(Venice, Italy)

(Moscow, Russia)

(Milano, Italy)

(Republic of Adygea, Northern Caucasus, Russia)

(Moscow/Sochi, Russia)

(Bern, Switzerland)

(Bishkek, Kyrgyzstan)

and art students:
(Bishkek, Kyrgyzstan)

(Bishkek, Kyrgyzstan)

Nora Lune – Soul Delay

Nora Lune


Ausstellung: 7 – 27. März 2020
Vernissage: 7. März, 18.00h
Online Artist Talk 7. April, 18.00h

“…Denn Nora Lunes Kurzfilm begleitet seine Protagonistinnen durch einen Tag, dessen Beliebigkeit, Sterilität und industrielle Menschenmassenabfertigung jede Seele ausräumt. Was diesem Alltag an Beseeltheit entgeht, ersetzt die Berner Künstlerin durch Betriebsamkeit. Selbst die Morgengymnastik steht im Dienst des späteren Funktionierens auf der Arbeit. Klare musikalische Marker definieren auch, was vom Tag noch übrig bleibt und unterziehen ihn so einer Rationierung und Rationalisierung.
Das einzige, was in Nora Lunes Film im Dunkeln bleibt, ist die Arbeit selbst. Ihr Inhalt scheint so austauschbar, wie jene die ihn verrichten müssen. «Affirmation Bathroom» steht beiläufig am Rand einer Einstellung geschrieben. Widerstand leisten Nora und Line bestenfalls noch, indem sie sich konsequent gegenwärtiger Stromlinienförmigkeit und Selbstoptimierung Gesundheitsfragen widersetzen und selbst zwischen zwei Klimmzügen noch an der Zigarette ziehen. …”
Beat Geier, freier Autor

Nora Lune (b. 1992 in Bern, CH) is a Swiss/American multimedia artist. BA in Fine Arts from Zurich University of the Arts. She is focussing on video and digital art. Her videos investigate psychological studies of our daily social life and probable disintegration. Drawing from her own and other virtual identities, she contemplates on language, technology and futurist notions to create atmospheric portraits of our time.


Artem Loskutov – Monstration

Artem Loskutov


art & protest 

Artist talk: 1. März 2020, 17.00h 

Ein Künstlergespräch mit Artem Loskutov – Künstler und Aktivist aus Novosibirsk, Russland.
Artem Loskutov ist als Speaker zur “Art At Risk” Tagung in Zürich eingeladen worden und machte einen Zwischenstopp in Bern wo wir ihn am 1. März im Kunstraum Dreiviertel begrüsst haben. 

Performance artist and activistBorn 1986 in Novosibirsk (Russia). He is well-known throughout Russia as the founder of the unique May Day happening Monstration. The goal of a Monstration is to shake up a usual political procession with humorous and absurd signs and slogans. 2010 he was awarded with the Innovation Prize – the main Russian Contemporary Visual Art Award and was named “Young Person of the Year” by the Russian news organization Action.

Larissa Araz – Words don’t come easy

Larissa Araz


Vernissage: 7. Januar 2020, 19.00 Uhr
Ausstellung: 8. Januar — 6. Februar 2020

kuratiert von Nikolay Alutin

In der Ausstellung Words Don’t Come Easy werden die aktuellen Arbeiten von Larissa Araz präsentiert, in denen die Künstlerin die ambivalente und grenzüberschreitende Wechselbeziehung zwischen Macht und sprachlichen Strukturen analysiert. Sprache wird hier als ein Instrument der Förderung sowie der Unterdrückung von Freiheiten in zeitgenössischen sozialen und politischen Landschaften wahrgenommen. Die ausgestellten Arbeiten setzen sich mit der Diskriminierung marginalisierter Gruppen in der Türkei — dem Heimatland der Künstlerin — auseinander, speziell in Bezug auf die direkte und indirekte Ausübung institutioneller Zensur.

Podcast online anhören Hope Archive: Letters

Words Don’t Come Easy is a presentation of recent bodies of work by Larissa Araz. Devoted to dissecting language as a system used to promote or undermine freedoms in contemporary social and political landscapes around the world, the artist’s work reveals tensions in the relationship between power and linguistic structures which go beyond any specific locality. Working within the context of her home country of Turkey, the three works presented reveal the oppression of marginalized groups as well as subtle and direct acts of institutional censorship.

Listen to Hope Archive: Letters online

Larissa Araz:
Nikolay Alutin:


Laura Lot – Possible Home


Possible Home

Vernissage: 22. November, 19.00
Ausstellung: 22. – 30. November 2019
Finissage mit anschliessendem DJ Set in der Dampfzentrale Bern: 30. November:

  • Finissage der Ausstellung, Dreiviertel: 17.00 – 20.00
  • An Unevenly Intimate Evening With Laura Not & Studio Mondial, Dampfzentrale Bern: ab 21.00

For her solo show at Dreiviertel, Laura Lot imagines a “Possible Home” through a series of collage works that investigate its existence, its nature, its meaning and eventually its location. Conventional representations of home (found photographs of houses, households, scenes from domestic life…) are spliced to torn up visual material and text, symbolising the fracture caused by an unresolved issue. “Possible Home” is an open question that dives into the artist’s intimate universe of uncertainties, confronting sense of belonging, blurred memories and imagination

Laura Lot (Berlin, Paris) is an artist working mainly through the medium of collage. Even if a larger part of her production focuses on assembling personal and found photographic material into handmade collages on paper, she nevertheless explores the fields of installation and performance through correspondences between image, sound and writing.



Artist talk: 16. November, 17.00 Uhr

In collaboration with

Anastasia Bogomolova (1985, Yekaterinburg, Russia) is a visual artist, working with various media: installations, sculpture, photography, performative practices. In her art works she focuses on such topics as flexible nature of memory and oblivion, boundaries of a documentary, reflection, and creation of identity.

Holder of several art prizes in Russia (GARAGE Museum Grant, Credit Suisse and Cosmoscow Art Prize, was nominated for The Sergey Kuryokhin Award and Kandinsky Prize). Her photobooks are in Russian and international public and private collections.

After three month of the residence at the guest apartment at PROGR ( Anastasia will talk about her current research in Bern dedicated to the Twannberg meteorite as well as her previous works and plans for the future. 

The residency of Anastasia Bogomolova is organized and sponsored by Pro Helvetia Moscow

Anastasia Bogomolova, Under the Dome, 2013-2018. Site specific reenactment in the place of meteorite falling, Chelyabinsk region, Russia 2017


Café Still Life


Feldforschung & kulinarische Kunstperformance von


Vernissage: 10. August, 19.00h
Projektforschung: 10. – 21. August 2019
Eine kulinarische Performance, ein sozial engagiertes Projekt und eine Feldrecherche zum Thema Ernährung und Konsum. In Zusammenarbeit mit der Künstlerin und Forscherin Alima Tokmergenova, dem Wissenschaftler Vladimir Fridman sowie dem Kurator Ivan Isaev setzt Bermet Borubaeva ihre Recherche zum Thema Lebensmittelverschwendung fort und präsentiert die Ergebnisse im Kunstraum Dreiviertel.

Borubava kocht täglich während 8 Tagen schmackhaftes Essen aus “geretteten” Lebensmitteln. Das Berner Publikum ist herzlich eingeladen, sich kostenlos verpflegen zu lassen und sich an der kulinarischen Performance im Kunstraum zu beteiligen.

Das Projekt “Still Life” bewegt sich an der Schnittstelle zwischen visueller Kunst, Performance und politischer Aktion. Für’s Cafe “Still Life” werden Lebensmittel gesammelt und gekocht, die sehr wohl noch essbar sind, jedoch nicht (mehr) “verkaufbar” aussehen. Die Besucher*innen sind dazu eingeladen, überschüssige gekochte und/oder ungekochte Lebensmittel mitzubringen und ein Abendessen mit der Künstlerin zu geniessen, Rezepte auszutauschen und zu erfahren, wie man Lebensmittel bewusst und sparsam verwerten kann.


CANA BILIR-MEIER – This makes me want to predict the past

This makes me want to predict the past


kuratiert von Katja Kobolt

Vernissage & Dialog-Gespraäch
Katja Kobolt und Iris Špringer

27. Juli, 20.00 Uhr

27. Juli – 8. August 2019

Kunstpreis Ars Viva 2019 im Kunstmuseum Bern

Cana Bilir-Meier zeigt den Film “This makes me want to predict the past” im Kunstraum Dreiviertel parallel zu ihrer Ausstellung im Rahmen von Ars Viva 2019 im Kunstmuseum Bern, wo weitere Teile ihrer Arbeiten zu sehen sind.

Am 27. Juli um 20.00 Uhr im Kunstraum Dreiviertel findet ein Dialog-Talk zwischen der Kuratorin Katja Kobolt und der Bildungsaktivistin Iris Špringer, beide aus München, über den Film von Cana Bilir-Meier statt.

Mit der Frage „Wie lässt sich verkörpertes (historisches) Wissen in Kunst und Bildungsaktivismus vermitteln“ werden Katja Kobolt und Iris Špringer in einem Gespräch aber auch im aktiven Dialog mit dem Publikum die antirassistischen Methoden ihrer jeweiligen Praxen zusammenbringen.

Der Film “This makes me want to predict the past” (“Das bringt mich dazu, die Vergangenheit vorhersagen zu wollen”) der Filmemacherin Cana Bilir-Meier bildet ein Teil einer umfangreicheren Arbeit, die sich den Fragen der Erinnerung an den rassistisch motivierten Anschlag im Olympia Einkaufszentrum in München, im Jahr 2016 widmet. Beim Anschlag kamen neun vor allem junge Menschen ums Leben und fünf weitere wurden durch Schüsse verletzt. Sämtliche Opfer hatten interkulturelle Erfahrung und damit auch interkulturelles Wissen.